生于1980年

　　毕业于天津美术学院油画系

最戏剧性的就是我们都言不由衷并且一言难尽

　　“你的绘画是什么?你的观念是什么?你要表达什么?”总被各种问起。

　　我的回答可能都只是一个暂时的角度而已。“角度”是审视自己作品的一个角度，“暂时”则是被问起的那刻的起。

　　这个回答的起因，总会让人觉得是应付，或是叵测。但对于本心来说，其实就是一种一言难尽而已。

是什么让我们如此怀念

30*30cm

　　前几日，坊间闻听陈忠实老先生病故，不觉有些感伤，毕竟是青春时期用荷尔蒙肤浅的拜读过老先生的《白鹿原》。

　　后得知，陈老先生写作的时候便把自己关在村中的老屋，暂与世隔绝。他说写着写着小说里的人物就都站在他的左右，围着他，和他聊不知道是不是发生了的故事。这些人之间充满了矛盾，扯不清的关系，还有辩不明的伦理纲常。

注视良久

玻璃颜料 21*21cm

虾米

颜料 21*21cm

　　如果把这些复杂的事情发展缘由全都说清，必定是不可能，所以只能相对性的设定一个舞台，一个背景，这些人与事的逻辑关系似乎才能被稍微看清楚些。就算这样，不同的视野范围观看《白鹿原》还是会有多种解读，就看其电影翻拍后的评论就可知其带来的观点多多。

魂出窍

玻璃颜料 44*42cm

蝶扑

玻璃颜料 60*50cm

　　究其这些不同观察视角的出现源自于注意力的集中，注意力的凝聚则来自于戏剧性的展现。“戏剧性”当然是个至今还在争论不休的繁复的概念，不过分解读的基础上来看，从感官系统可感知到地矛盾冲突，并能对观者产生一定程度的心理干预，则是对戏剧性概念中庸的看法。

视觉剪辑手段的呈现其实是“意识的表达，逻辑的实体化”而已，你说70亿个头脑有多少图像可能。要把他们重新排列组合那又是何种景象?

50*40cm

　　好扯回来说我的绘画，其实也是充满相同的戏剧性地，不同的是，绘画的剧本背景更少受到限制，更多了些看似不相干的关系，当然只是看似缺乏联系而已，其中的逻辑关系就是依靠矛盾冲突而潜在建构的。对于视觉消费者们来说，这样的冲突因素则会根据个人生命经验与思考维度来无限制的重新设置，这又构成了作品对每个独立生命体的新的戏剧性影响。

不要谈论什么救赎，谁会想到明天怎么样

50*60cm

　　正如关于哈姆雷特最流行的一句话“每一个人心中都有一个哈姆雷特”，与此同理。

　　这种戏剧性的绘画形式本身又是更好的阐述了当代艺术的一个核心理念即“人人都是艺术家”。自从杜尚“泉”的出现，西方美术史得以学术性的前进了一步，解决艺术前进困局的同时，也从传统艺术价值观上给予了极大的颠覆，可以说是毁灭，它的时代口号则是“艺术已经死亡”。当然，口号总是属于“乌合之众”的精神丰碑，其本质远远不是表面意义这么简单。“艺术已经死亡”的实质更多的是依靠拓展艺术创作的原动力解构艺术的精英性，从而让艺术从象牙塔中走出来，获得更充分的自由，最大化的实现艺术的生命广度与深度。

故事中没有写出的那些是如何发生的?

80*50cm

张小姐，早安啊!

60*50cm

　　表面上看艺术当代性的自我解构的逻辑充满悖论意味，如“艺术死亡论”“艺术泛人人论”但本质上则不然。当代艺术主要分两种劳作形式，一是身体力行的技术经验，二则是观念力，这两点共同构成了新的创作形式，也极度扩展了艺术的观察视野与角度。

远行走我不可停

44*54*7cm

　　但从技术层面上看，新形的艺术表现手段如装置，行为，文本的创作方法，可以是的每个非专业艺术训练者凭借个人生活经验予以操作的。但就传统的艺术的精英性则主要在于绘画和雕塑这两种艺术家直接经验表述的形式，这需要大量的艺术家直接操作，而且有长久形成的审美标准做依据，综合判定其艺术价值的高低。如果如绘画这种传统表现形式没有彻底死亡的话，首先，它本身还具有存在价值，还有意义。然后就是，它能活在当下，则需要进化，需要改变其基因来符合这个新世界的环境，我相信萨特与达尔文也会认同这样的观点。

戏剧性是个复杂的问题，所以要沉默一会，然后就可以自由沉默了

50*40cm

慢慢的，慢慢的，你变成了他，他变成了我，我变成了你和他

70*50cm

羞涩是美丽的，是蒙太奇的

80*60cm

　　接下来再说一下当代艺术的观念层面，这其实是当代艺术的核心价值，一切皆是因观念的发声而改变。观念的驱动力之大早已渗透整个世界的各个领域与角落，早到宗教，近到工业，现在到艺术。“人人都是艺术家”的理念也是因为观念注入艺术以后才成立的，可以说每个人都可以在自己对生命与世界理解范围内，去审视艺术的美好，甚至去亲自操作它，在不奢望个人作品商品化的前提下，这是非常可完成的美好艺术体验。言简意赅，我们可以用自己的眼光来审视一个艺术品，而且不必再担心作品自身的存在逻辑去裹挟个人的审视眼光。

关于一只鹌鹑的情绪

40*40cm

语言的旋涡

127*137cm 油画

　　现在回过头来再说我的绘画作品的意义，相信大家应该清晰了许多。我创造出一场具有不明确动机的戏剧性视觉舞台，而大家凭着个人的当代艺术性理解力去观看，我相信每个人对我作品都应该是一言难尽，且充满戏剧感的，就像我文章开头说的那样。

拼贴一张海报是否能扭曲一段历史?这种可能性是有的，许多人在为此而努力

70*60cm 油画

　　而且我的作品本身也在通过我暂时习惯的传统艺术表现手段，在努力的通过当代性的讲述，尽量的使得每个观者(在不必修炼传统艺术技艺的同时，尽量展开个人观念动能，参与到艺术的观念运动之中，也就迅速掌握了成为当代艺术人人化的一份子。)在观看并思考的那一刻成为当代艺术家，也就身体力行的促成了“人人都是艺术家”的浪漫现实意义。